Comment débuter sa collection d'œuvres ?

Comme évoqué précédemment dans notre article "Pourquoi investir dans l'art ?", il est essentiel de privilégier l’achat "plaisir" à l'achat "investissement", c’est le point de départ quand on te souhaite débuter une collection. Vous devez d’avantage cibler les œuvres qui vous plaisent esthétiquement, en adéquation avec vos goûts, plutôt que d’être dans une logique centrée uniquement sur la spéculation de l’investissement.
Le travail de l’artiste, ou la description de l’œuvre pourra renforcer une intuition ou piquer votre curiosité.

Comment débuter sa collection ? 

Amateur ou collectionneur ? 

Acheter de l’art est à la portée de tous. Il n’y a pas besoin d’être expert pour avoir un avis, vous devez simplement apprendre à avoir un esprit critique et à aiguiser votre regard. Cependant, notons tout de même qu’il faut différencier l’amateur du collectionneur.

Là où l’amateur investira dans une ou plusieurs œuvres d’art sans but précis par goût ou impulsion, le collectionneur lui, établira sur le temps une stratégie d’acquisition par l’investissement qui reposera sur une cohérence d’ensemble, requérant de l’engagement sur le long terme.

Faire des choix...

...Guidés par la passion...

Avant de commencer votre collection, vous devez d’abord faire des choix artistiques. En effet, vous devez décider d’une ligne directrice à suivre, afin de guider vos investissements.

Quel sera le fil conducteur de votre série et quel est votre objectif à long terme ?

Ce fil rouge dessinera une cohérence dans l’ensemble de vos œuvres acquises. La collection peut se construire autour d’une période, d’un courant artistique particulier comme l’art contemporain et le street art - entre autre -,  d'un genre spécifique (nature morte, portrait,…) ou encore autour d’un seul médium (peinture, photographie, sculpture, estampe,...). Vous pouvez également articuler votre collection autour d’un seul artiste ou autour d’un seul sujet. Vous devez aussi vous poser la question de savoir dans quelle logique vous faite cette collection : plutôt spéculative ou simplement esthétique ?

Concentrez-vous sur des œuvres d’art qui se démarquent du reste : même si votre famille est cohérente, posséder une ou deux pièces hors du commun pourrait la rendre particulièrement attractive. 

Ne négligez pas non plus la phase finale, celle de l’accrochage des œuvres.
Posez-vous les bonnes questions. Faites-vous cette collection dans le but de l’exposer ou de la stocker ? Avez-vous la capacité d’accrocher et d’exposer toutes les œuvres (en prenant en compte l’espace d’exposition, la lumière, mais aussi la mise en sécurité des œuvres) ? Ou bien avez-vous pour objectif de la stocker en vue de l’exposer plus tard dans un lieu d’exposition dédié (galerie ou autre) ?

Retenons une chose, il faut que votre collection soit personnelle. Il ne s’agit pas non plus d’établir une collection où absolument toutes les pièces se ressemblent, ni au contraire, d’acquérir des pièces qui n’auraient aucun lien ou aucune cohérence entre elles, seulement parce qu’elles sont des pièces d’artistes « prometteurs ».

Vous l’aurez compris, il n’y a pas de mode d’emploi idéal pour débuter une collection. Cependant, vous vous rendrez compte assez vite que vos œuvres vont entrer en résonance les unes avec les autres, de manière plus ou moins directe. 

Souhaitez-vous acquérir des œuvres abordables ou viser les plus grands chefs d’œuvres ?

Cela dépendra aussi de votre budget, mais en phase d'acquisition, mieux vaut privilégier une œuvre phare d’un artiste méconnu ou émergent qu’une œuvre sans valeur d’un grand maître. Ainsi, vos choix définiront votre sérieux et votre crédibilité en qualité de collectionneur. 
Les équipes des maisons de vente et/ou un conseiller en vente pourront vous aider et vous conseiller dans l'élaboration de votre collection. 

...Et l'information

Des recherches plus approfondies vous permettront de mieux comprendre vers quoi vous vous dirigez. Informez-vous sur les tendances du marché de l’art, sur les ventes aux enchères et sur le fonctionnement du marché de l’art contemporain. Vous pouvez aussi vous référer au rapport Hiscox sur le marché de l’art en ligne, qui répertorie chaque année les grandes tendances du marché de l’art contemporain sur internet.

Constituez-vous, à minima, une petite culture artistique sur l’histoire de l’art. Nous vous recommandons de lire quelques classiques pour se documenter sur l’histoire de l’art comme « l’Histoire de l’art », de Ernst Gombrich. Cela vous permettra de mieux comprendre les œuvres que vous appréhendez et l’enjeu des artistes.

Certains collectionneurs ont marqué l'histoire de l'art. Se référer à leur parcours ou à celui de grandes personnalités de l'art peut vous aider à guider votre recherche. En effet, avoir certains points de référence en tête est un plus lorsque vous vous retrouvez face à une œuvre d’art. Cela vous permet notamment de re-contextualiser l’œuvre ou l’artiste par rapport à la production de ses confrères ainsi que d’avoir une idée sur le positionnement de l’œuvre et sa pertinence. Ainsi, vous reconnaîtrez une pâle copie d’un style ou d’une composition sans réel apport d’inventivité ou d’interprétation personnelle.

Visitez, échangez ! 

Utilisez les contacts de votre réseau et intéressez-vous à la scène artistique contemporaine en consultant la presse et les catalogues spécialisés, en visitant les galeries, salles de ventes, expositions, salons ou encore vernissages ; et échangez avec des conservateurs de musée ou des médiateurs culturels.
Ne négligez pas les outils digitaux ! Les plateformes de vente d’œuvres d’art en ligne comme VOAR ainsi que les réseaux sociaux pourront vous documenter et/ou vous permettre de repérer un artiste émergent. Vous pourrez ainsi parier sur les jeunes artistes : surveillez les expositions des FRAC (Fonds Régionaux d’Art Contemporain) et les prix attribués par les Fondations d’entreprises, les institutions et les villes.

Le bénéfice de ces démarches est double : avoir un large panorama sur le marché de l’art et son actualité par une veille régulière, et vous faire connaître pour être alerté lorsqu’une pièce intéressante est sur le marché.
Vous pouvez aussi consulter des sites de vente aux enchères pour suivre la cote d’un artiste sur le marché, avec par exemple les plateformes Artprice et Catawiki.

Ne cédez pas aux fausses implusions 

Méfiez-vous des modes : parfois l’impulsion est faussée par un avis extérieur ou un fort engouement pour un artiste. Une collection est personnelle et il est important qu’elle garde son caractère singulier et toute sa personnalité afin de ne ressembler à aucune autre. N’achetez pas seulement des œuvres parce que vous pourrez les revendre plus cher, mais suivez vos coups de cœur. C’est ainsi que vous créerez une collection unique et exceptionnelle, qui compte vraiment.

Établir un budget 

Sans pour autant vous précipiter, pensez à définir assez clairement le budget à allouer à vos acquisitions. Et si votre budget ne le permet pas (ou pas encore), n'hésitez tout de même pas à vous intéresser à un artiste et à son œuvre, au-delà du budget. 

Il existe un moyen de se procurer des œuvres d’artistes de renom pour un budget raisonnable, notamment en se tournant vers les multiples tels que les éditions sous formes de sérigraphies, gravures ou lithographies. Intégrer l’œuvre d’un artiste dont vous appréciez le travail à votre collection peut commencer par l’acquisition d’une édition avant de pouvoir peut-être acquérir une pièce unique de plus grande taille et à un prix plus élevé par la suite.

Prenons l'exemple des litographies, dénichables à moins de 500€, il faut tout de même vérifier l'état, le nombre et le contexte de l'œuvre, s'il s'agit d'une édition originale et non d'un retirage, afin de vérifier son authenticité. 
Dû au système de numérotation, le prix d’une lithographie varie notamment en fonction du nombre d’exemplaires produits, un tirage limité (de 25 à 50 exemplaires) étant plus recherché qu’un tirage à plus de 200 exemplaires ; mais aussi en fonction de la cote d’un artiste. Les estampes du peintre français Pierre Soulages ont vu leurs prix flamber ces dernières années : des lithographies vendues autour de 3 000€ en 2015 peuvent aujourd'hui dépasser les 10 000 € !

En outre, vous pouvez également miser sur des artistes encore méconnus du marché, avec les ventes de fonds d’atelier, par exemple. La vente de fonds d’atelier est une vente dédiée à un artiste dont on expose l’atelier pour retracer l’ensemble de son œuvre. Ces ventes révèlent des artistes souvent méconnus ou oubliés (elles ne concernent pas uniquement les ventes d’œuvre à titre posthume) en proposant un grand nombre d’œuvres et un panel très diversifié à des prix attractifs. Ainsi, même si l’œuvre convoitée au départ par le collectionneur dépasse son budget, il peut toujours espérer en acquérir une autre. En effet, en dédiant une seule et même vente à un artiste, le commissaire-priseur contribue à réhabiliter son travail et à lui constituer une cote. Il est alors fréquent que les œuvres, proposées postérieurement et de façon isolée aux enchères, atteignent des prix plus élevés que lors de la première vente.

Attention à l'élaboration de votre budget dans lequel vous devez prévoir des frais non négligeables à l'acquisition, à savoir : les coûts de stockage - dans une galerie ou maison de vente d’origine -, de transport, de conservation, de protection ou encore d’assurance.

Gérer et valoriser ses collections 

Une fois l’œuvre choisie, il faut s’assurer qu‘elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité fait de la main de l'artiste, de ses ayants droit, ou par le galeriste. Dès lors que l’acquisition représente une part importante du patrimoine du collectionneur, il est également capital de s’assurer que le titre de propriété du vendeur est clairement établi, afin d’écarter tout risque de se voir retirer l’œuvre. De même que le propriétaire a tout intérêt à partager son œuvre avec d’autres collectionneurs afin notamment de se faire identifier par eux, de leur faire découvrir éventuellement des artistes inconnus, et, dans l’idéal, à la faire exposer.

L'inventaire 

Comme il est impératif de bien tenir ses comptes, il est impératif de tenir un inventaire précis et régulier de votre collection. Devront être répertoriés sur cet inventaire : les noms de l'œuvre et de l'artiste, la date et le prix d’achat, les factures et éventuels travaux de restauration, le descriptif détaillé, les photos et surtout les certificats d’authenticité. Cet inventaire est utile pour souscrire à une police d’assurance dans laquelle vous déclarerez l’ensemble de vos biens.

L'expertise 

Également, il est important de faire régulièrement expertiser les œuvres de sa collection, afin de connaitre l’évolution de leur valeur, mais aussi et surtout en vue de les assurer à leur juste valeur. Pour cela, il est recommandé de faire appel à un assureur spécialiste et de souscrire une assurance Ad Hoc qui propose des bases d’indemnisation adaptées, telles que : le remboursement des frais de restauration des œuvres, la prise en compte de l’existence d’une paire ou d’une série d’objets si un seul des objets est sinistré, ou encore le remboursement de la valeur réelle de l’objet sur le marché de l’art en cas de perte totale.

La conservation 

Pensez également à la conservation et à la sécurité de vos œuvres : vous éviterez ainsi qu’elles subissent les dégâts liés au temps, afin qu’elles ne perdent ni en qualité ni en valeur. Pour ce faire, il faudra, dans la mesure du possible, les entreposer ou les exposer à l’abri de toute source de chaleur ou de soleil et les protéger par des systèmes d’alarmes, fenêtres, portes blindées ou encore vitrines. 

L'accompagnement 

Enfin, vous pouvez choisir d’être suivi par des services d’accompagnement dans la gestion de patrimoine artistique qui vous fourniront notamment des conseils sur les périodes les plus propices à la nouvelle acquisition, à la revente, et d’autres informations complémentaires sur les œuvres et artistes.

Comme vous l'aurez compris, afin de débuter une collection d'œuvres, il ne faut surtout pas hésiter à s'entourer d’experts. Soyez curieux, visitez, soyez à jour, échangez, demandez conseil, et surtout, prenez votre temps.

Sources : 
À NOUS PARIS, Comment débuter une collection d'art contemporain
ARTSPER MAGAZINE, Guide pour débuter sa collection d'art contemporain
HISCOX, 8 conseils pour débuter et protéger une collection d'œuvres d'art
TAJAN, Comment débuter, gérer et valoriser une collection d'art ?
LE FIGARO, Comment débuter votre collection d'art
LE MAGAZINE DES ENCHERES, 4 conseils pour débuter une collection d'art contemporain aux enchères
YELLOW OVER PURPLE, Les 10 règles d'or pour commencer une collection d'art