Description de l'œuvre
Eulalie Castel Photographie, cliché noir et blanc de l'île d'Oléron en 2020, le long de l'estran, où la mer monte et se retire sur le sable, glaner et créer une vue des motifs dessinés des traces laissées de la mer par ses passages successifs. Une captation de la trace d'un phénomène en mouvement sur un temps long. Eulalie Castel est une artiste plasticienne, née en 1987 à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique) Elle crée intuitivement selon sa sensibilité tactile aux supports de différentes matières et son observation. Elle explore un espace de liberté d’expression issue d’une expérience sensorielle d’un instant présent réel. Elle recherche un partage avec le public, des possibilités d’un cadre d’expérience vécu des sensations brutes d’apaisement ou d’évocation au travers du dessin, de la peinture et de la photographie. Observatrice de détails, curieuse d'apprendre en regardant, elle glane par la photographie des motifs de matières ( tissus portés par les gens, traces au sol ou sur les murs en milieu urbain ou dans le grand paysage naturel). En 2009, Elle expose à Barcelone pour l’exposition « Arte sin fronteras », puis en 2012 au Salon d’Automne. Elle présente son expérience artistique de plusieurs années sur les supports et surfaces à l’Ecole des Beaux Arts de Lyon, et obtient une équivalence en 2018. En 2019 elle installe son atelier à Villeurbanne. Elle fait partie d’un collectif d'artistes "Art Renouveau" multidisciplinaires à Lyon. En août 2022, elle réalise une résidence d'artiste à l'Espace Enchanté, à Yvoire sur l'eau, le vent, la lumière, transcris dans une série de peinture bas relief en tissu " les drapés de paysage ". Aujourd'hui elle poursuit son parcours vers des projets artistiques sur la peinture gestuelle et la photographie. Son travail est visible lors d’expositions annuelles solo et collective sur Lyon et alentours. Démarche artistique : Captivée depuis toujours par les détails et la finesse des matières, surfaces qui m’entoure au quotidien et par l’observation des paysages, et de la géomorphologie. Je suis passé petit à petit à une utilisation de la gouache sur papier à l’utilisation de techniques mixtes et des supports différents (bois, terre, métal, carton, caoutchouc, verre, porcelaine). La matière m’attire, d’abord pour son aspect au toucher et pour les rendus visuelle permis par la variations des textures et des couches qui se superposent. Comme si la matière en elle-même contenait ses propres motifs. Dans mon travail, je recherche des formes nouvelles, je recherche à sortir de la forme carré du cadre de la toile, convaincu que l'œuvre devait déborder, s’épanouir. J’ai peins, créé sur différents supports et surfaces, et multiplié ainsi des expériences plastiques, des expérimentations plastique et picturale. En 2018, je passe et je valide une Validation d’Acquis d’Expérience DNA Art aux Beaux-Arts de Lyon. Aujourd’hui j’arrive après quelques années de manipulations et recherches à des sculptures-peintures, pliages de tissus peints ou « drapés de paysage » qui traduisent l’émotion du paysage. Mes œuvres pensées comme un volume sont aussi le support d’autres créations comme si l'œuvre originelle pouvait générer à l'infini d’autres formes. Mon travail s'inscrit dans le mouvement de l’Upcycling et dans une poursuite de recherche du mouvement Support/Surface.
À propos de l'artiste
La Condamine est une communauté d’artistes et de créatifs entrepreneurs.Elle réunit 1500 professionnels qui coopèrent et échangent des bonnes pratiques entrepreneuriales.
Ses partenaires, institutionnels et privés, partagent son ambition d’accompagner le développement des professionnels des arts.
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Les œuvres de l'artiste
