Description de l'œuvre
Daïana Sena réalise ses œuvres à partir d'une phrase ou thématique pour créer ensuite une série. Cette œuvre sur papier fait partie d'une série de 7 peintures : "Portraits Hybrides végétaux en pot". Voici les phrases d'inspiration : 1 La "respiration végétale" est une réaction chimique à l'échelle de la cellule qui produit de l'énergie en oxydant les sucres issus de la photosynthèse. 2 Évocation : Action de mentionner quelque chose, de faire allusion à quelque chose. 3 Au fur et à mesure de la croissance des plantes, le pot doit être changé ou la motte divisée. L'inconvénient de la culture en pot est qu'avec le temps les racines de la plante s'entremêlent et tapissent les parois. DaÏana Sena est une artiste visuelle, peintre et performeuse d'origine argentine, qui réside actuellement en France. Son parcours universitaire a débuté à Buenos Aires, où elle a étudié la peinture et la scénographie en parallèle de son métier en tant que maquilleuse événementielle. En 2016, elle a poursuivi ses études aux Beaux-Arts de Nantes. Cette double expérience lui a permis de développer une pratique artistique pluridisciplinaire axée sur la recherche, dans laquelle l'interaction avec le public et l'expression émotionnelle occupent une place essentielle. Pendant ses années d'études, DaÏana a participé à divers projets collectifs de peinture murale en Argentine et au Pérou, tout en réalisant ses performances artistiques intitulées "peinture vivante". En 2014, elle a également contribué à un projet de court-métrage d'animation en stop-motion, marquant ainsi ses premiers pas artistiques en France. En tant qu'enseignante à l'école argentine de Paris, elle a collaboré avec l'association Art-exprim, tout en exposant régulièrement dans son atelier à Montreuil. De plus, elle a exercé en tant que médiatrice culturelle à la galerie des étudiants et en tant qu'adjointe de patrimoine à la médiathèque de l'école des Beaux-Arts de Nantes. En 2017, elle a réalisé une peinture murale de 2x4 mètres à la résidence CROUS Casternau en collaboration avec des étudiants internationaux, ainsi qu'une autre de 9x3 mètres dans la cantine universitaire de l'hôpital CHU Nantes. Depuis 2021, DaÏana habite en Charente, où elle travaille activement sur une série de peintures, dont fait partie son projet intitulé "Hybrides Végétaux". Démarche artistique : Ma démarche artistique est un voyage à travers des thèmes tels que la transformation, la mémoire, l'identité et l'intime. J'explore différents médiums et techniques afin de créer des œuvres d'art qui suscitent l'émotion et la réflexion, et je suis constamment à la recherche d'innovation. Ma série actuelle de peintures se concentre sur la relation complexe entre les êtres humains et la nature en fusionnant les formes humaines et végétales. Je cherche à exprimer des notions de vulnérabilité et de confiance à travers mon travail. Mes peintures capturent des moments éphémères et des expressions subtiles, créant des images à la fois réalistes et intemporelles. Une autre intention qui sous-tend mon travail est de réfléchir sur la nature et les caractéristiques intrinsèques d'une personne ou d'une chose. Je m'intéresse à l'idée que la nature n'est pas seulement un élément de notre environnement physique, mais aussi un élément de notre être intérieur. L'expression "c'est dans sa nature de..." illustre cette idée. À travers mes performances, mes peintures et mes portraits, je propose une perspective unique sur la condition humaine et notre relation avec le monde qui nous entoure. Ma démarche artistique est un subtil mariage d'expérimentation. J'explore des thèmes universels tels que l'identité, la transformation et la mémoire. ..." Ma pratique artistique est guidée par une recherche constante de la transformation de la réalité. Mes peintures ne sont pas des reproductions fidèles, mais plutôt des images de ma mémoire qui peuvent être infidèles à ma réalité et remplies d'oublis. Je suis intéressée par l'exploration des différentes échelles et perspectives de la réalité, qui se transforment en abstractions du réel dans un style que j'appelle le "réalisme abstrait". À travers cette exploration, j'essaie de me transformer pour me rendre plus petite, puis de m'agrandir dans un envol unique. Je vois mes peintures comme des tentatives éphémères de capturer des moments qui n'existent plus. Je veux capturer l'émotion de ces moments sans être submergée par mes propres émotions, et bien que j'aie réussi à atteindre ce but à certains moments, j'ai également réalisé que si j'y parvenais parfaitement, je cesserais de peindre. Mes performances sont des moments vécus qui sont déjà oubliés. Elles sont des relations intimes avec des inconnus, des vêtements portés et vendus, qui sont autant d'expériences à la fois fugaces et durables. Mes dessins sont des pensées superflues, intenses et fragiles. Ils sont inspirés de rencontres fortuites avec des connaissances dans la rue, de conversations face au miroir, ou d'objets qui me parlent. Ils finissent par devenir des peintures nomades, agiles et communicatives."
À propos de l'artiste
La Condamine est une communauté d’artistes et de créatifs entrepreneurs.Elle réunit 1500 professionnels qui coopèrent et échangent des bonnes pratiques entrepreneuriales.
Ses partenaires, institutionnels et privés, partagent son ambition d’accompagner le développement des professionnels des arts.
Si vous êtes intéressé par l'une des œuvres présentées à la vente, n'hésitez pas à nous contacter :
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Les œuvres de l'artiste
