Description de l'œuvre

Ce dessin est un projet d’installation. Conformément à un programme de travail basé sur la réutilisation et le réinvestissement de matériaux d’une réalisation précédente, ceux-ci gardant la trace de l’utilisation initiale (trous de perçage, parties peintes etc.) et constituant le vocabulaire d’un « à venir » selon que « toute activité se laisse discerner et définir dans la mesure où elle prend forme » : au centre, un cube. Présence aux multiples interprétations, le cube représente par ailleurs ce qui a été façonné par le travail de l’homme. Il évoque ainsi la construction et à travers celle-ci se dessine l’architecture à laquelle, considérant l’art en tant que fabrication, j’associe librement les arts plastiques comme capacité poïétique de création: transformer et continuer le monde.On appréciera (ou pas) la matérialité de la peinture ainsi que les traces d'élaboration du dessin.

À propos de l'artiste

Je me livre depuis 2000 à un jeu contraint des identités : un loup pour en cacher un autre, j’ai aussi travaillé sous d'autres identités, hétéronymes totémiques... Ce jeu de cache-cache m’a permis d’envisager mon travail artistique comme un objet à géométrie variable. Mes propositions plastiques s’inscrivent dans un ensemble dont chaque partie est articulée indépendamment et envisagée comme la tentative de reconstitution par le fragment d’un objet lié pour moi aux motivations du regard. L’aspect fragmentaire ouvre les possibilités d’un travail déambulatoire de nature à questionner l’écart entre le geste artistique et son spectateur et mettre en tension l’espace d’exposition et la fiction plastique. Dans cet espace par goût pour l’intuition et l’improvisation, au gré d’associations, par cut-up, il s’agit de fabriquer, re-fabriquer des objets, des situations, des fictions ou assumer toute autre sécrétion mentale inattendue pour surprendre quelque chose d’un «reste à voir».

Les œuvres de l'artiste