Description de l'œuvre

En bas, à gauche, au pied du Gilles de Watteau se trouve la face d’un âne et son oeil unique. Là, son regard simplement là, dans sa pure et unique présence. Sa présence sur la toile est une réplique de celle de la masse blanche du Pierrot : une présence sans démonstration. Sa présence sous les quolibets des humains qui l’entourent me rappelle EO le film de Jerzy Skolimovski. J’ai repris ce regard dissimulé dans un feuillage, ce même oeil unique qui émerge, benoît. Ma toile reprend la fenêtre des portraits de la Renaissance, une ouverture…ici le châssis est réduit à un carré d’opacité et une ligne colorée comme un rebord. Je revisite, je peins avec mon musée imaginaire une humanité benoîte sans prise avec le réel, vulnérable.

À propos de l'artiste

Partant de la posture de me prendre comme modèle, objet et non sujet, j’utilise depuis vingt-cinq ans ce personnage archétypal dont le reflet est dépossédé de personnalité pour n’être qu’un corps-lieu, une in-carnation. Dans ce dispositif contraignant et répétitif de ce corps bipolaire – modèle et peignant -, je cherche la tension, tension du corps.
Ce corps unique et multiplié m’a servi et me sert à un déploiement de questionnements autour de l’humain et sa place dans l’espace et dans le temps.
Depuis quelques années, je me réfère à la peinture des primitifs flamands et travaille très souvent sur bois et sur fond noir.
Le fond noir me permet de faire émerger la figure, de l’en extraire pour en souligner l’évanescence. Quant au bois, il offre un rendu très lisse, une matière qui disparaît au profit du glacis.
Les glacis comme une inscription en palimpseste illustrent le dépôt du temps sur le corps, la peau. Ce rendu de vieillissement me fascine. (cf. Le portrait de sa mère à 63 ans de Dürer, la Clotho de Camille Claudel, les autoportraits d’Alice Neel et Helen Schjerfbeck)
Le regard incisif des personnages questionne, interpelle et parfois dérange; ce regard, cette frontalité sont dûs à la quête de l’image dans le miroir.
Cette problématique de la vulnérabilité résonne chez les personnes attachées à l’humain, à l’autre, au care. Les amateurs.rices de danse contemporaine sont sensibles à ces corps authentiques dans des poses souvent grotesques, des liens aléatoires, cette accumulation de personnages qui structurent l’espace de la toile.
La taille, la forme disent l’humain. Tout doit se jouer dans une envergure moyenne, à portée de main, à portée de corps. Puisque posant, je peins.

Les œuvres de l'artiste